PAT KEBRA, Décoffrage (2013 - Kebra Rcd's)

Rocke ton Punk!

Après son ‘Cœur sur la main’ qui date d’il y deux ans, Pat Kebra nous revient avec un tout nouvel opus ‘Décoffrage’. Comme à l’accoutumée, les intitulés de ses albums sont toujours très représentatifs de la musique qu’il nous pond.  Comme Pat aime bien s’entourer de personnes qui comprennent amplement son univers, il fait appel à Thierry Guitard (illustrateur atypique travaillant pour, entre autres, Rock N Folk, ndlr) pour illustrer son tout nouveau bébé. Entre trépanation et un visage brouillé d’émotions, on sait d’emblée que notre encéphale risque fort d’être décoffrer. D’ailleurs, lorsque l’on s’intéresse un peu au making-of de cet opus, on s’aperçoit vite que Pat veut aller à l’essentiel et capter un moment rempli de véracité. En effet, ce nourrisson fut enfanté en 5 jours, enregistrement et mixage confondus. Bon, vous vous demandez surement ce qu’il a dans le ventre, alors je vous invite à poursuivre la lecture de cette chronique.

‘Décoffrage’ est un album qui a reçu cette mission : dépoter dans le milieu punk voire rock. Il nous le prouve dès le lancement avec sa première piste Maximum titre de son précédent groupe. Les chœurs sont vraiment dans la pure tradition de la ponctuation punkifiante. Comme dans son combo des années fastes du mouvement No Futur, Pat choisit de chanter dans la langue de Molière mais un Jean-Baptiste Poquelin engagé. En effet, l’ex Oberkampf peint un portrait de la société qui est loin d’être rose bonbon (sans tomber dans le pathos complet) et il nous délivre des histoires remplies de vécu. Tout ce qui est significatif chez Pat c’est sa franchise avec son public et ceux qui le suivent depuis les années 80. Cependant il n’est pas seul maître à bon de son voyage. Sur Décoffrage il est toujours accompagné par Rascal assurant la partie « batteristique » et Loulou à la 4 corde. Ce que l’on peut remarquer c’est par rapport à son aîné, ce nouvel enfant est punk mais tourné vers le rock comme sur Signe sur Terre. Assurément, le tempo sur ce morceau est un chouïa plus lent ce qui a le don de « rockifier » la galette et les riffs sont vraiment « rock n rolliens » tout en ayant ce son joliment cradingue. D’ailleurs, si vous voulez entendre les différences vous pouvez toujours tendre les esgourdes sur Face à Face et Un Monde de Fous que le trio a réenregistré dans l’esprit de Décoffrage, vous comprendrez. Dans les tonalités nous sommes en présence d’un opus plus grave à l’image des textes qui le composent. Cependant, nous sommes loin du punk à la Ramones puisque toutes les compos durent au-delà de 2 minutes. D’ailleurs, on décerne le prix de la chanson la plus longue de l’opus à Tes Rêves, Mec (5 minutes 25). Pat réussit le pari de démontrer que le punk peut être travaillé sans trahir l’énergie et l’authenticité qui sont caractéristiques au genre. Cependant, exit toutes superficialités à la mord-moi-le-noeud. Ce qui est super agréable c’est bien cette reprise de la bande à Joe Strummer, Janie Jones à la sauce Kebra mitonnée aux petits oignons qui se termine en apothéose sur un « Merci Joe Strummer » des plus incantatoires. Puis il nous rappelle que le punk n’est pas mort avec un petit flashback sur Couleur sur Paris titre phare d’Oberkampf.

Enfin bref, nous passons 3 bons quarts d’heure avec rien d’autre que l’essentiel, la puissance, le dynamisme et la détermination de son géniteur. De plus, les compos originales prouvent que l’esprit punk peut perdurer à travers les ans. Du coup, nous sommes en présence d’un album brut de décoffrage mais rempli de maturité à la moelle encéphalique bien trempée. Encore une fois, aucune félonie et ça, c’est une foi de Kebra !

Pour vous donner envie Couleurs sur Paris, en Live de surcroît!

Alicia FIORUCCI

EN BRÈVE !

DAY - 15 !

Comme vous êtes déjà tous un peu au courant, notre ami David Bowie nous revient cette année pour nous gratifier d'un tout nouvel album The Next Day. Il se faisait rare depuis 2004 suite à des petits problèmes de santé. Cependant, en 2013 il nous prouve qu'il est toujours là et qu'il va encore nous éblouir. 

Le Thin White Duke comme on a coutume de l'appeler, nous a déjà révélé un de ses prochains titres il y a un mois de cela intitulé Where are We Now? Aujourd'hui c'est au tour de The Stars (are out Tonight) qui nous est offert. Dans le clip de ce dernier figure la grande actrice Tilda Swinton qui récemment dans le Monde de Narnia interprétait Jadis la Sorcière Blanche. 

Allez maintenant, je vous laisse découvrir ce tout nouveau morceau made in Bowie dans la même veine que l'album Reality. Enjoy everybody!

Alicia FIORUCCI 

BARBE-Q-BARBIES- Breaking All the Rules (2013 - Sound of Finland)

They Got Balls!

Dans les 80 nous avions Girlschool et bien nous voici une vingtaine d’années plus tard en présence de Barbe Q Barbies. Ce groupe finlandais uniquement ovarien existe depuis 2002 mais émerge seulement hors de ses frontières depuis quelques temps. Après avoir sorti trois EPs depuis leur formation et 1 album en 2010 s’intitulant All Over You, les revoilà avec un tout nouvel opus flambant neuf Breaking All the Rules. En jetant un œil à la pochette on croirait voir les Pussycat Dolls, look hyper soigné à grand renforts de chaines, cuir et de shorts raccourcis sans oublier les tatouages ornant leur anatomie, le tout dans un décor de carte postale US. Mais ne vous y méprenez pas, la zic qui est gravée sur cette galette est vraiment loin de ce que font Nicole Scherzinger et ses copines. Ici du rock, du rock et encore du rock, rien d’autre. Vous m’avez bien saisie ? Si oui, parfait, pour les récalcitrants, lisez ce qui suit !

D’emblée lorsque l’on met cette rondelle sur la platine, on est frappé par l’énergie qu’il se dégage de ce quintet rempli de gamètes femelles. Les guitares tenues par Kaisa et Ekkis sont rugueuses et bourrées de distorsion mise à foison. Pour ceux qui suivent le rock n roll à la sauce gynécée, on pourrait faire un certain parallèle ou un parallèle certain, avec le chant de Nina C. Alice du groupe Skew Siskin, petite protégée du maître du Jack Daniel’s, à savoir notre bon vieux Lemmy. En effet,  Niki, la tenancière du micro détient en ses cordes vocales un timbre rageur et aussi déchiré que celui de Nina C. D’ailleurs, l’esprit Motörhead n’est pas bien loin ainsi que celui d’AC/DC et de Kiss. Assurément, ce que nous proposent ces jeunes donzelles sont des compositions franches, directes qui ne tergiversent pas 30 ans. Les refrains moulti-chœurs sont accrocheurs et se scandent à merveille, ce qui ne gâche en rien puisque de cette manière on les retient facilement. Que dire aussi de la partie rythmique ? A ce niveau c’est solide, la basse de Minttu et les fûts de Nina s’emboîtent de manière naturelle. Du côté des chansons, dites fortes de cet opus, on retrouve la piste de lancement Crashing Down qui est tout en puissance, ça pulse comme il se doit chez les Barbe-Q-Barbies. Mais ces demoiselles de l’enfer démontrent qu’elles savent aussi se laisser gagner par la douceur sur Gun in my Hand qui est telle une ballade en version mi-unplugged puisqu’elle démarre avec une guitare semie folkeuse. De plus, elles agrémentent leur rock vulvaire d’une partie piano. Cependant, on ne tombe pas dans la mièvrerie pour autant grâce au chant qui reste toujours rentre dedans mais en subtilité. Comme quoi on peut allier force et douceur dans une seule et même missive rock n rollesque. Par endroit un petit côté Bonnie Tyler plane sur cette piste. Mais l’ambiance rock pure et dure reprend de plus belle sur les deux derniers morceaux Shout it Out et Friday, qui sont au nombre de 11. Ce qui a le don d’apposer le mot fin de l’album sur une explosion électrisante. On peut toutefois observer que les chansons sont assez semblables et qu’il y a par moment un petit manque de diversité créative. Mais qu’importe nous ce que l’on veut c’est que ça envoie.  

Que dire en conclusion de cet opus, si ce n’est que les Barbe-Q-Barbies peuvent amplement rivaliser avec leurs homologues remplis de testostérones. On est en présence d’un album de qualité qui ne vous laissera pas indifférent. De plus, c’est un plaisir autant visuel qu’auditif alors profitez en !

Ecoutez Love Machine, tiré du nouvel album:

Vous pouvez retrouver cette chronique sur le site de ULTRAROCK : ICI

                                                                                                                                    Alicia FIORUCCI

MÄGO DE OZ, Hechizos, Pocimas y Brujeria (2012)

Vamos!

Les sons métallisés ne sont pas uniquement réservés aux pays scandinaves ni anglo-saxons. En effet, nos congénères venus des contrées méridionales se débrouillent bien aussi dans ce créneau musical. C’est bien ce que nous prouve Mägo De Oz qui, provenant du pays de Dali, nous peint un tableau musical haut en couleurs et en ambiances. En parlant de Dali, attardons nous un instant sur la pochette qui est d’un graphisme exquis. On voit peu de devanture de disques de cette teneur dans le monde du métal. Mägo de Oz soigne son artwork et par conséquent ses auditeurs, en nous faisant pénétrer tout doucement dans leur antre mystérieux. Chaudrons, sorcières plutôt sexy, parchemins, araignées, squelettes tout y passe sous la patte de Gaboni, dessinateur pour ces joyeux drilles depuis 97.

Allez venons en directement à leur tout nouvel opus s’intitulant ‘Hechizos, Pocimas y Brujeria’ que l’on traduit par « Sorts, potions et sorcellerie » un programme enchanteur que nous propose notre Magicien d’Oz. Il s’agit du premier grimoire auditif en compagnie de Javier Dominguez, dit Zeta, qui a le don de nous ensorceler avec son timbre de voix chaud  pouvant atteindre des notes pouvant se percher au niveau des cieux. En même temps, le gaillard est professeur de chant, ça aide pas mal vous me direz. On se retrouve vite fait bien fait dans un métal rempli d’intonations celtes, grâce à la présence de violon et de flute, comme c’est leur marque de fabrique, sans en oublier les riffs incisifs, rapides et traditionnels qui tiennent à cœur au mouvement des mecs aux cheveux longs. Le côté heavy metal est mis en exergue sur Xanandra parmi tant d’autres. Ce qui est vraiment agréable avec Mägo de Oz c’est que l’on se retrouve dans un esprit festif, telle une grande fiesta pagana …  Les magiciens nous entraînent aussi du côté Hard Fm surtout sur Sacale Brillo a una Pena dû à la présence d’un clavier.  L’énergie et l’émotion sont autant de critères qui font la force de Mägo de Oz. Leur dernier album en est bel et bien le témoignage car c’est un élixir de bonheur dans lequel il est bon de se noyer. De plus, ils ne surfent pas sur la vague du chant dans la langue de Shakespear, mais restent fidèles à celui de leur langue natale, ce qui a le don de nous dépayser les esgourdes. De plus, cet album est agrémenté de deux instrumentaux Celtian et A Marcha das Maigas qui sont dans la pure tradition folk/métal. La flute et le violon sont ainsi mis à l’honneur sur ces deux titres qui sont dansants à souhait. Et comme ce groupe aime la diversité, Zeta cède sa place de leader vocale à Patricia Tapia sur Brujas ce qui donne un bon aspect à l’ensemble de l’album. Le seul reproche et encore que l’on puisse faire à cette rondelle c’est sa longueur mais comme chaque titre est un enchantement  ce point est amplement acceptable.

En tout cas, ce nouveau tome de formules magiques, selon Mägo de Oz, est une merveille du genre folk métal. A la fin de l’écoute de ce dernier nous sommes dans un état d’allégresse tant ce qu’il se dégage de nos enceintes nous emballe. L’envoûtement a opéré et ce pour notre plus grand plaisir. Mägo de Oz à conseiller à tous les dépressifs  …

Petit clip pour vous mettre en appétit, El Libro de las Sombras tiré du dernier opus de Mägo de Oz:

Retrouvez cette chronique sur le site de ULTRAROCK: ICI 

                                                                                                                                    Alicia FIORUCCI

INFO Blog !!

Bonjour et bon week end à tous les lecteurs de Rocking in a Free World,

Je vous annonce qu'une petite collaboration est née. Eh oui, entre amoureux de musique rock faut unir nos forces.

Vous pourrez dorénavant retrouver quelques unes des mes chroniques sur le site de Ultrarock. Un webzine/radio orienté métal. Mais ne paniquez pas elles seront aussi présente ici ! 

Voici le lien qui m'accueille dans son équipe de rédacteurs : http://ultrarock.free.fr/ . Ce lien figure dans l'onglet "Rock n Rol...Liens" afin de le retrouver plus facilement.

En espérant que vous ferez de belles découvertes métallisées via cette page, je vous souhaite une bonne soirée

Keep on rockin'!

Alicia FIORUCCI

OLD KERRY McKEE, Wooden Songs (2012 - Greastest Rec)

One Man , One Universe !

Dans la catégorie des artistes inclassables, on n’a pas un immense choix et c’est bien pour cela que lorsqu’un sort du lot c’est toujours une curiosité, pour le moins qu’on soit un peu fouineur sur les bords. C’est ce qu’il s’est passé avec un gaillard venu de Suède répondant au doux nom d’Old Kerry Mckee à la scène. Né Joakim Malmborg, ce jeune homme aux cheveux longs s’apparentant plus à la mouvance heavy metal qu’à celle blues, nous propose son tout premier album s’intitulant ‘Wooden Songs’. Comme pour pousser l’originalité à son zénith il nous le commercialise en version vinyle limitée à 200 exemplaires pour le modèle noir et 100 pour le modèle rouge, mais ne paniquez pas, il est aussi disponible en version digitale. Eh oui, bien qu’il soit unique en son genre il n’en oublie pas moins l’époque dans laquelle il évolue. Mais venons en maintenant à ce qu’il nous distille.

Tout d’abord, Old Kerry McKee est seul maître à bord de son art. On pourrait d’ores et déjà le qualifier de ‘one man band’. Il est en effet, en solitaire avec sa guitare sèche qu’il joue de temps à autre en slide. De plus, il s’attache une grosse chaine en métal sur sa jambe avec un tambourin au bout de pied pour ainsi faire quelques rythmes mais il s’accompagne aussi d’une grosse caisse et d’une pédale pour donner de la profondeur à ses compositions. Tout ceci, vous pouvez le visualiser dans son clip vintage Death oh Death. Assurément, chez ce jeune suédois nulle reprise, uniquement des créations musicales. Sa voix est profonde, déchirée, adamantine remplie de dureté ce qui en fait une voix des plus poignantes et des plus surprenantes de sa génération. D’autant plus, qu’on a à faire ici à un artiste blanc et non noir comme dans le blues originel. D’ailleurs, Joakim vient du death metal ce qui expliquerait donc son anticonformisme dans le monde de la musique bleue. Sur son tout premier opus, on retrouve Broken Leaf une chanson qui serait à la croisée de ce que font les Stones en acoustique et de l’ami Bob Dylan, le tout couronné de son organe vocal qui nous prend aux tripes. Tout comme le Zim’ il se dote d’un harmonica pour donner un côté folk à son blues métallisé. Les crissements effet vieilli d’un vinyle sont aussi un gage d’unicité en son genre. Le son qui s’en dégage n’en est que plus chaleureux. Il nous emmène vraiment dans son univers qui est rempli d’émotions, notamment sur One Day où sa voix est plus plaintive qu’enragée. On peut aussi dire qu’Old Kerry Mckee se nourrit de tout ce qui est triste voire dépressif ce qui a le don de s’en ressentir dans ses mélodies qui ne sont pas empreintes de gaieté. Cela dit, cet état de fait nous permet une certaine purification d’âme. Après l’écoute de ‘Wooden Songs’ on se sent régénéré comme si on relativisait nos petits maux quotidiens.

En tout cas, ce premier album de Old Kerry McKee ne laissera personne indifférent tant il est stupéfiant et singulier. Son monde bousculant les codes du blues en fait un artiste des plus prometteurs de la nouvelle vague d’artisans musicaux. Et maintenant, je vous propose de ne plus lire mais d’aller écouter ce qu’il fait. Bonne découverte !   

Broken Leaf tiré de son premier album Wooden Songs:

Alicia FIORUCCI

BLUES POWER BAND, Dark Room (2012 - Dixiefrog)

Rock the Blues's World!

Qui a dit que le blues était une musique de vioques ? Sûrement ceux qui n’ont pas encore tendu l esgourde sur le dernier album des Blues Power Band. En tout cas, ces joyeux drilles ne feraient que démentir cette idée reçue et fort heureusement. Bon faut avouer que les influences de Robert Johnson et autres Freddy King sont assez lointaines car leur dernière galette, ‘Dark Room’, tout droit sortie de l’écurie Philippe ‘Dixiefrog’ Langlois, résonne comme un pur album de rock puissant et enragé. Après le cd/dvd ‘Where the Action Is ?’ de 2010 faisant suite au fameux concept-album ‘Zee’, les parisiens nous reviennent avec un album qui ne sera pas sans déplaire aux amateurs de sons électrisants. Cette nouvelle chambre noire, ne vous laissera pas dans le flou, bien au contraire. Allez et si on entrait dans le vif du sujet. Let’s go !

Dès l’envoi de la première piste Fr-fr-fr-Frustrated on sent que l’on va être en présence d’un album qui en a. Les guitares sont incisives et la voix d’Hervé Joachim  est remplie d’énergie. Cette énergie est le cocktail de 6 ingrédients bien distincts et bien choisis au sein de Blues Power Band. Assurément, ce sextet unit le talent d’une demi-douzaine de musiciens tous là pour nous proposer une musique de qualité tout en muscle. Cela dit, nous sommes quand même bien loin d’Ac/dc et son côté basique, puisque l’ajout d’un clavier, assuré par Damien Cornelis, permet d’avoir de la subtilité dans toutes les compositions de cette rondelle. En effet, chez BPB aucune reprise ne figure ; tout est le produit de leur créativité sans faille. Car il faut avouer que chez ces gaillards aucune chanson ne se ressemble. Sur ce ‘Dark Room’ nous pouvons aussi déceler que plusieurs ambiances sont présentes. En effet, le morceau Anger serait presque dans une veine Soundgarden à grand renforts de basse maintenue par Nicolas Paullin et de son acolyte rythmique Olivier Picard  dit Bathus derrière les fûts. On est loin des champs de cotons mais qu’importe pour la dénomination Blues Power Band. Puis nous arrivons à la chanson All Together Now qui est d’une longueur non acceptable en radio, eh oui  plus de 8 minutes, qui sur la version cd aurait pu être raccourcie un chouïa mais je suis sûre qu’en live ce titre fera l’objet d’un hymne et le public pourra scander All Together Now. Cependant, c’est une missive qui nous rappelle le Hey Jude de nos Beatles qui est tout en crescendo. Mais les Scarabées ne sont pas seuls dans les influences, on voit aussi planer un Zeppelin sur For Real. En tout cas, ce titre est bel et bien efficace. Il ne faut pas omettre que BPB c’est aussi un groupe vivant. D’ailleurs, n’oubliez pas le 18 mars ils seront sur la scène du New Morning pour la Paname Blues Night. Puis, les gars nous emmènent dans des travers un tantinet punkifiants sur She’s Running Away, la rythmique ainsi que les jeux de 6 cordes de Régis ‘Papygratteux’ Levisse et Pascal Guegan s’emboîtent à merveille nous rappelant l’esprit de l’homme au rictus Billy Idol. Mais ce dernier BPB nous prouve aussi que les mecs peuvent être dans la douceur surtout sur le titre éponyme de l’opus. La présence des backing vocals de Roxane Arnal permettent un élan un peu plus blues/soul et donc se rapprocher des sonorités bleutées. En parlant de couleur, nous ne pouvons occulter qu’ici c’est un arc en ciel pour nos écoutilles.

Les Blues Power Band signent ici un album des plus éclectiques et très rock. Rock Power Band, why not ? Cela serait plus à même de les représenter bien que la ligne bleue soit sous-jacente. En tout cas, un opus tout en force, énergie et d’une intensité à tout épreuve. Let’s rock now !

Insane de ce Dark Room, enjoy!

Alicia FIORUCCI