DIAMANDA GALAS & JOHN PAUL JONES, The Sporting Life 1994

Détonant!

Dans l’histoire de la musique contemporaine, et plus notamment dans celle du rock n roll, nous avons le droit à des collaborations des plus détonantes. En effet, ici nous sommes en présence d’une de choix et cela ne va pas être triste. John Paul Jones, célèbre bassiste au sein du combo interplanétaire Led Zeppelin, se joint à la personnalité la plus underground de ces quelques dernières années à savoir Diamanda Galas. Je pense qu’il y en a certain d’entre vous qui ne connaissent pas la demoiselle. C’est pour cela que je vais vous donner quelques informations avant que l’on ne détaille l’album The Sporting Life. Diamanda est née dans un contexte l’influençant fortement à la musique car son père était musicien. Cela dit, un évènement tragique frappa son géniteur, il décéda du sida ce qui sera un thème récurrent dans les œuvres de Diamanda des années plus tard. On la qualifie d’artiste avant-gardiste dû à son univers de cantatrice gothique et ses prestations scéniques provocatrices (elle peut chanter jusqu’à 8 octaves, ndlr). Ses performances sont généralement assez dépouillées car elle est seule derrière son piano. Diamanda  a collaboré avec de nombreux artistes d'avant-garde comme Philip Glass, Erasure, Terry Riley, John Zorn, Iannis Xenakis et Vinko Globokar, ainsi qu'à la bande originale du film Dracula de Francis Ford Coppola, et du film Tueurs nés d'Oliver Stone. De plus, elle a à son actif une vingtaine de disques. Maintenant que vous êtes un peu plus renseignés sur la dame, allons explorer le projet d’avec John Paul Jones.

The Sporting Life, sorti en 94, comporte 10 chansons qui sont d’une richesse sans faille bien que le personnel de ce dernier soit très bref. En effet, nous retrouvons Diamanda au chant piano et claviers, John Paul à la basse et aux guitares et Pete Thomas à la batterie. Pete est connu pour ses travaux avec Elvis Costello et Tom Waits ainsi qu’avec Suzanne Vega. Autant dire que cet album comprend plusieurs artistes d’une grande teneur. Et c’est bien ce que nous allons retrouver auditivement. Diamanda avec son chant lyrique et sa manière incantatoire de nous envouter à grands renforts de glossolalie, le jeu de John Paul qui est d’une intensité sans précédent même pas avec led zeppelin, on remarque enfin son grand talent quoi que… et la manière de battre la mesure de Pete Thomas avec force  font de ce Sporting Life un des albums les plus intéressants de la décennie 90. Bon il faut avouer que la manière de chanter de Diamanda est un peu spéciale cela dit il n’empêche que c’est fort intéressant de se pencher sur cette collaboration. The Sporting Life mêle différentes ambiances. Effectivement, nous retrouvons l’ambiance piano bar , rock ainsi que qu’une atmosphère arabisante sur le titre Hex. D’ailleurs, « hex » signifie « sorcière » et ce n’est pas étonnant de la part de Diamanda qui nous ensorcelle. Les plages de claviers et piano exécutés par la miss dimant noir sont somptueux et nous transportent vraiment très loin de notre quotidien. L’album comporte une seule reprise qui est At the Dark End of the Street qui est de Dan Penn et Chips Moman originellement enregistrée par James Carr (un grand artiste soul des années 60, ndlr). Autant dire que cet opus est un trésor musical.

En tout cas, cette galette est à mettre entre toutes les mains des curieux et curieuses qui ont soif de découvertes. Il regorge de bonnes sonorités et les ambiances qui y figurent sont des plus intéressantes. John Paul Jones et Diamanda Galas signent ici un opus captivant, non dénué d’intelligence tant aux niveaux de la composition musicale qu’au niveau des paroles. Je vous invite désormais à écouter un extrait de ce Sporting Life qui est magnifique. Bonne écoute, pour les uns et découverte pour les autres.

Devil's Rodeo tiré de Sporting Life:

Alicia FIORUCCI

THE WHO, Isle of Wight 1970

Past is good!

Aujourd’hui, dans Rocking in a Free World, nous allons faire un Flashback rock n rollien. En effet, nous allons remonter le temps jusqu’en 1970 avec le festival de renom de l’île de Wight. Un an an après Woodstock, une horde de rockeurs à la tendance hippie allait de nouveau se réunir autour d’un évènement où la musique est reine. Assurément, nous allons nous intéresser à la prestation des Who, groupe interplanétaire et influent sur la scène rock partout dans le monde.

Entwistle, Moon, Daltrey, Townshend

Avant de partir à l’assaut de la musique, faisons un petit point géographique. Où se situe cette petite île ayant reçu en son sol Joan Baez, Bob Dylan, Jimi Hendrix et bien d’autres ? L'île de Wight est une île qui se situe sur la côte sud de l'Angleterre dans la Manche, face à l'embouchure du Southampton Water et de la ville de Portsmouth. Vous voilà désormais vraiment dépaysés alors maintenant on va passer à la bande à Roger Daltrey. Les gaillards déboulent sur scène le 30 août 70 à 2h du matin devant un parterre de 300 000 spectateurs. Ce concert des Who, jadis filmé, fut restauré en 2004 et commercialisé en DVD. 

Eh oui, il faut s’adapter aux nouvelles technologies sans mettre aux oubliettes les pépites du passé car celles-ci sont précieuses et ce concert en est la preuve. Nous avons un John Entwistle habillé en squelette comme si c’était une manière à lui de se montrer tant il était discret par rapport aux autres. C’est clair que lorsqu’on voit les moulinets de Pete Townshend il est dur de rivaliser avec son côté démonstratif. Ce bon Pete arbore une combinaison de peintre en bâtiment comme s’il y allait mettre de la couleur dans nos esgourdes. En tout cas, si tel était son but et bien il l’a réussi avec brio. Mais bon, il y en a un qui surpasse toutes ces frasques c’est bel et bien Keith Moon. Monsieur 30 000 roulements à la seconde c’est bien lui. Mais il n’y a pas que cela. Durant le show, il se marre, fait des mimiques faciales tel un clown derrière sa batterie. Cela dit, ses drôleries n’entachent en rien son jeu, bien au contraire car il assure derrière ses fûts. Ce concert nous présente dans un premier temps des chansons de manière éparse comme Magic Bus, I can’t explain, I don't Even Know Myself et une version survoltée de My Generation. Ainsi que quelques reprises du rock n roll, notamment celle de Johnny Kid & The Pirates , Shakin’ all over mais aussi Summertime Blues, Young Man Blues et quelques autres… Puis dans un second temps, ils nous gratifient des titres tirés de leur premier opéra-rock Tommy. Et là c’est Roger Daltrey qui est mis en lumière, ou plutôt ses cordes vocales. Effectivement, lorsqu’il monte dans les aigus sur It’s a Boy, Pinball Wizard ou encore See me Feel me, on se rend compte qu’il a l’art de dominer son organe vocal. On remarque aussi durant ce Dvd, que les plans sont bien choisis. On a des vues de scène, ainsi qu’en contre-plongée pour Keith Moon. Ainsi que des gros plans mais le plus agréable c’est de voir aussi des champs larges pour que l'on puisse s’imprégner de l’ambiance qu’il règne sur scène. De plus, nous avons des balayages de public et des prises de vues de celui-ci depuis leur promontoire d’où ils prêchent la bonne parole du rock n roll. La foule est agitée et  montre son plaisir de voir son groupe favori à ce festival, désormais mythique. Il n’empêche que le quatuor rock n rollesque nous offre 1h30 de bonheur et c’est bien bon de se replonger dans les années où la musique était respectée.

En tout cas, pour tous les fans des Who, je vous conseille vivement ce DVD qui est agrémenté de bonus. En effet, une interview de Pete Townshend, qui semble lever certains voiles, de 40 minutes filmée par Murray Lerner nous est proposée ainsi que 2 pistes ( Subsitute et Naked Eye, ndlr) coupées au montage dans la version originale.  Ce Dvd est un très bon témoignage de l’âge d’or des Who qui sont dans leur formation originelle. Watch it !

I can't Explain tiré de ce live:

Alicia FIORUCCI

GENS DE LA LUNE, report de concert (24 novembre 2012)

Objectif Lune!

Site Officiel : http://gensdelalune.fr/

(quelques photos agrémenteront sous peu cet article, mais avant laissez votre imagination naviguer au fil des lignes)

Trois, deux, un, zéro, top décollage pour un voyage musical interstellaire en compagnie de Gens de la Lune. Petit microcosme de 5 personnes liées par la passion de l’art auditif unissant leur créativité nous permettant de nous envoler par delà les nuages dans un délire des plus suaves. Et en ce jour du 24 novembre 2012 à l’Entr’pot (tenu par Franco Provenzano, ndlr) d’Audun-le-Tiche, nous avons notre billet pour une expédition à travers des mélopées sorties tout droit de la nébuleuse artistique de ce combo détonnant. Objectif : Toucher la Lune.

Jean-Philippe Suzan, moi, Francis Decamps

Francis Decamps (Ex-Ange, ndlr) reprend son poste qu’il occupait jadis, c'est-à-dire,  derrière ses claviers au son inimitable. Je dois avouer que le gaillard n’a pas perdu la main, loin de là. Son âge n’altère en rien son talent. En même temps, cela doit être comme le vélo : ça ne s’oublie pas. Le concert commence avec une de leurs compositions Satanas, morceau qui dure presque 10 minutes et nous voilà plongés dans ce périple avec ces « luniens ». Beaucoup de personnes sont venues pour revoir leur idole angélique et ne connaissaient que très peu, voire pas du tout, son nouveau projet astral nocturne. Dès les premières notes, tous furent agréablement surpris par la teneur de la qualité de chacun des musiciens ainsi qu’à l’énergie que déploie le chanteur Jean-Phillipe Suzan. Son chant est surmonté d’une touche de théâtralité qui donne un aspect spectacle à ce concert exceptionnel. Assurément, les textes sont toujours dans un registre où  lyrisme prend ses droits les plus chers. En effet, le public est attentif il ne s’éparpille guère à papoter à gauche à droite. Les appareils photos, Iphone et compagnie sont de sortie, c’est bon présage. La bande lunaire capte leur attention grâce à leurs mélodies chiadées et reprenant l’esprit de Ange des années 70. Cependant, une touche de modernité est bel et bien présente. Ce qui nous évite un résultat du style « Ange réchauffé ». Les sbires qui accompagnent Francis sont d’un talent sans faille. Damien Chopard, le tenancier de la gratte, nous bluffe par sa dextérité d’une précision à toute épreuve. En tout cas, du haut de ses 28 ans, il n’a rien à envier à ses compatriotes du manche  qui sont plus âgés tant il manie son instrument avec tact et finesse. Les interventions entre chaque chanson de Francis sont teintées d’humour et nous emportent vraiment au pays de l’astre de nuit. Tout est parfaitement orchestré pour nous mettre dans un contexte dépaysant et intelligemment divertissant. De plus, nos copains lunaires nous offre des titres du premier album ainsi que du deuxième. En effet, nous allons du morceau Neg’ Blanc en passant par  Piano Forte tout en continuant avec Alors Joue ! et j’en passe … La set-list est riche et cela est vraiment exquis et elle nous permet de passer presque 2h de pur plaisir. Cédric Mells, l’homme qui officie derrière ses fûts, est déchaîné. Il martèle ses peaux avec une technicité sans lacune. Les roulements n’ont pas de secret pour lui et c’est pour notre plus grand bonheur. De plus, il a une force de frappe qui rend la musique de Gens de la Lune bien rock comme on l’aime. Mais bon, il manque un élément à l’appel. Eh oui, sans basse un groupe n’aurait pas lieu d’être et c’est Farid Boubrit qui s’y colle. D’ailleurs, il assure à la perfection le coagulant entre la partie rythmique et la partie « lead ». Son jeu est fluide, clair et on notera aussi la qualité du son (assurée par Alex Mellet) car on entend très bien cet instrument qui bien souvent est mis aux oubliettes. De manière visuelle, on remerciera Patrice Pierrat pour ses lights qui vont au grès des ambiances musicales. Nous avons aussi le droit d’avoir un medley des chansons de Ange avec Aujourd’hui c’est la fête chez l’apprenti Sorcier doublé avec Sur la Traces des Fées.

Après deux chansons en guise de rappel le groupe s’éclipse un moment mais revienne parmi le public pour les séances de dédicaces et bien sûr les photos souvenirs. Celles qui plus tard on pourra désormais dire « j’y étais ». De plus, ils prennent du temps pour discuter avec les personnes ayant fait le déplacement dont certaines de loin afin de vivre de l’intérieur cette expérience lunaire. En tout cas, ces cinq individus venus d’une autre planète nous accueillent à bord de leur vaisseau avec une grande générosité et hospitalité. Et dès qu’on a posé un pied sur la Lune, on ne veut qu’une chose : Y retourner aussi vite que la vitesse de la lumière. Alors à bientôt sur la Lune !

Alicia FIORUCCI

FEMME FATALE, groupe découverte.

FUNK N ROLL!

En ce dimanche 25 novembre, dans Rocking in a Free World, nous allons partir à la découverte d’un groupe Nancéen se nommant Femme Fatale. Mais avant de vous donner moult détails sur leur tout premier album, nous allons faire un petit historique du groupe. Eh oui, commençons par le commencement car quand on veut comprendre le présent faut en connaître le passé.

Le groupe Femme Fatale s’est créé en 2004 avec les membres du groupe « «cover » des Red Hot Chili Peppers, They’re Red Hot. Femme Fatale est composé de Mr FuzzyB à la guitare et aux chœurs. Ce musicien, à la gratte qui fuzze, est inspiré par la période funk années 70 mais aussi par les guitaristes aux styles métissés et fusion (Jimi Hendrix, Stevie Salas). A la basse nous avons J.C qui complète la solidité rythmique du groupe, tout en apportant sa touche mélodique reconnue. Ses influences très diverses le font naviguer entre le groove metal, la pulsation des musiques électroniques (Chemical Brothers) et l'efficacité de la pop-rock. Cyrille est la voix du groupe, il est l'élement dit  "pop" de la formation, apportant sa touche british aux mélodies des compositions. Son registre vocal est inspiré par la britpop, la fusion et l'expérimentale. Le groupe a enregistré son premier album en 2010 avec la participation de Thomas Copier  du groupe Mypollux à la batterie. Ce premier bébé de Femme Fatale est disponible depuis Décembre 2010 en CD ainsi qu’en MP3 et FLAC. Maintenant que vous en savez un peu plus sur ce groupe, partons à l’exploration de leur premier opus.

Dés l’attaque du premier morceau Long Way to Heaven on est plongé dans les sons rock alternatifs funky des années 90. L’univers d’Anthony Kiedis et ses compères n’est franchement pas loin. On a aussi quelques touches de Pearl Jam par ci par là, notamment sur le titre Voices in my Head.  Il faut souligner le fait que le chant est dans la langue de Shakespear qui est plus à même de répondre aux besoins de la musique du diable. Femme Fatale nous embarque dans un groove funky sur Mother Earth qui est tout en énergie. Ce premier opus comporte 13 missives originales, aucune reprise ne figure au générique. Les compositions sont bien ficelées, le potentiel d’accéder à un niveau national (faut y aller par étape) est bel et bien présent. Le titre The Saturn Party est titre joyeux qui est à emporter partout avant d’aller en fiesta. Il vous mettra la pêche et vous boostera jusqu’au bout de la nuit.  On ne peut négliger le côté alternatif surtout dans Fame qui commence à grand renforts de distorsion lorgnant du côté des Smashing Pumpkins et de Blur. Bien que le côté funk soit emprunté aux années 70’s, Femme Fatale est un groupe bien ancré dans son époque. Les différents sons sont travaillés à la manière actuelle et ne trahissent guère leur génération. Mais le combo ne se contente pas uniquement de faire des morceaux explosifs. En effet, il laisse transparaître leur sensibilité dans Believe qui fait un peu penser au groupe Fool’s Garden (vous vous souvenez The Lemon Tree …, ndlr). Puis une ambiance lourde s’installe  grâce à la basse qui prend ses droits sur Beyond Remedy et c’est agréable de sentir cette atmosphère pesante. L’album se clôt un instrumental Méline, de plus d’une minute, apaisant à souhait. Comme pour nous dire « vous pouvez reprendre le cours de vie en douceur ». En effet, cet album qui pulse, nous coupe réellement de notre quotidien et on doit revenir à la réalité ensuite.

En tout cas, allez découvrir cette Femme Fatale qui vous transportera dans un monde mêlé de diverses influences musicales des plus nobles. Du rock, en passant par la funk et le groove que de sonorités intéressantes dans ce nouveau groupe qui a de l’avenir sur la scène rock française. Pour aller plus loin dans l’exploration de ce groupe en voici le lien: http://femmefatale.bandcamp.com/ Bonne écoute !

Alicia FIORUCCI

AEROSMITH, Day on the Green Festival 1979

Back to the Past!

Dans l’histoire du groupe Aerosmith, l’année 79 n’est pas synonyme de grande joie. En effet, c’est vers ces eaux là que pas mal de tensions apparaissent au sein du combo. Entre, les problèmes d’alcool, de drogues, divergences d’opinions et j’en passe… l’ambiance n’est pas au beau fixe. Cependant, il s’agit aussi de leur passage remarqué au Day on the Green Festival. Ce festival fondé en 73 se tenant à Oakland en Californie, présenté par Bill Graham, fut extrêmement populaire durant cette époque et ce jusqu’en 90. Des grands noms de la musique rock d’y sont produits. En effet, entre les Cheap Trick, Fleetwood Mac, Eagles, Led Zeppelin et les autres etc.… Aerosmith ne déroge pas à la règle. Et si nous détaillons, un peu plus le contenu du gig des bostoniens. Alors c’est parti.

En ce 21 juillet 79, le show, planté dans un décor kitsch à base de palmiers dans une sorte de jungle surmonté de deux dinosaures des deux côtés de la scène, Aerosmith commence avec un tube de l’album Rocks de 75, Back in a Saddle. Steven Tyler hurle comme à l’accoutumée sans fausseté car il faut avouer que c’est un chanteur hors pair. Quoi vous avez dit « pas objective » ? Ca se pourrait bien mais tendez l’oreille et dîtes moi qui peut rivaliser avec mister Tyler et on en recausera ensuite. Le combo semble en forme et envoie les riffs à la pelle. Sur scène on ne décèle pas qu’ils sont en froid. Après avoir mis été mis en selle, on nous envoie dans le wagon du rock n roll Train kept A rollin , chanson de Tiny Bradshaw que moult groupes de rock ont repris (Metallica par exemple, ndlr). En tout cas, bien que le son ne soit pas du Dolby Surround 5.1 et que les transitions soient scabreuses car il s’agit un Bootleg (une video non officielle, ndlr), il n’empêche que ce live est d’une super teneur musicale. Bon on est loin, d’une image policée de You Gotta Move mais qu’importe c’est quand même un super témoignage de l’âge d’or d’Aerosmith et c’est brut de décoffrage. Effectivement, il n’y a pas une kyrielle d’effets scéniques magistraux. Tous les titres joués datent de l’ère Columbia et donc sont d’une puissance à toute épreuve. De plus, on retrouve une partie psyché sur Lord of the Thighs comme s’ils avaient été envoutés et c’est exquis de voir ceci à l’écran. Ce qui est extra de constater c’est que Joey Kramer se débat comme un beau diable derrière ses fûts. Il se lève de son tabouret, se met dans des situations complices avec le leader etc.… Il semble en plein transe lui aussi, ce qui est rare lui qui est plutôt discret. En ce qui concerne Joe Perry, tout de blanc immaculé,  il fait preuve d’une grande dextérité à la gratte. Vous me direz ça ne change pas de d’habitude. On y voit aussi toute une horde de hippies rock dans la foule avec un look très seventies. Comment que c’est agréable de se replonger dans les années fastes du rock n roll. Le spectacle rock n rollesque s’achève sur deux chansons de rappel. La reprise des Beatles, Come Together et Toys in the Attic qui débute avec une explosion de fumée en guise de point d’orgue à la musique rock.

En tout cas, bien que ça ne soit pas net du début jusqu’à la fin, il faut voir ce live qui est une super démonstration d’Aerosmith au zénith de sa gloire !

Setlist:

Back in the Saddle
Train kept a Rollin'
Mama Kin

Big ten inch Record

Reefer Head Woman

Lick & a promise

Think about it

Seasons of Wither

Bone to Bone (Coney Island White Fish Boy)

Lord of the Thighs

Sweet Emotion

Get the Lead Out

Walk this Way

Draw the Line

Same old song and dance

Come Together (Rappel)

Toys in the Attic

Sweet Emotion Live at Day on the Green:

Alicia FIORUCCI

METALLICA,Live!

Accueillez le groupe dans votre salon!

A l’heure où les grands noms de l’histoire du rock n roll reviennent sur le devant de la scène, le monde du métal n’en n'est pas moins à la traîne. En effet, un des groupes faisant parti du Big Four va nous sortir un live le 10 décembre prochain. Est-ce que vous voyez à qui je fais allusion ? Je suis sure que vous savez en tant que passionnés de la musique du diable que vous êtes. Assurément, Metallica va nous proposer un DVD live s’intitulant Quebec Magnetic qui bouclera l’épopée de l’album Death Magnetic (leur dernier album studio, ndlr). Ce témoignage scénique plantera le décor de deux concerts datant de 2009 qui, je suppose, seront encore à grand renforts de lights et d'effets. Pour la petite histoire, les Four Horsemen ont demandé à leurs fans de voter pour les morceaux qu’ils voudraient voir sur ce support afin de constituer la setlist. En tout cas, s’il y a des divergences d’opinions dans le groupe, c’est une bien bonne solution de faire participer ses admirateurs. Dans cette sélection, on retrouvera des titres tels que : Seek & Destroy, Sad But True, Turn the Page, Damage Inc. et bien d’autres … Mais pour tous les découvrir il faudra patienter jusqu’au 10 décembre. 

N’empêche que, si vos proches ne savent pas quoi vous acheter pour Noël, glissez leur l’idée… Au moins, vous ne risquerez pas d’être déçu par le pull Jacquard ou autres bimbeloteries à la mord-moi-le-nœud. N'empêche que, voir Lars Ulrich, James Hetfield, Robert Trujillo et Kirk Hammet à l’écran durant la dégustation de son foie gras accompagné de son vin blanc, ça serait bien sympathique. 

Et maintenant il ne me reste plus qu’à vous proposer le teaser de ce Quebec Magnetic en guise de cadeau anticipé. Bonne journée!

Alicia FIORUCCI

DOOM & GLOOM, Rolling Stones

Les papys du rock reviennent en force!

Après Aerosmith et Led Zeppelin voici venu le tour des Rolling Stones. En effet, la bande à Mick Jagger n'est pas en reste au niveau de l'actualité musicale de cette fin d'année. Après la sortie de leur compilation dénommée Grrr et ainsi avoir donné deux concerts à L'O2 Arena de Londres, qui ont fait polémique à cause des prix des places, les voici de nouveau dans la colonne nouveauté. Effectivement, car ce flambant neuf best of comporte deux inédits. L'un Doom & Gloom , l'autre One More Shot. Il faut avouer que ces deux missives made in Stones sont d'un très bon cru (meilleur que le beaujolais en tout cas). Ok, on pourra dire qu'ils n'inventent rien de franchement nouveau, cela dit la recette est efficace et la sauce prend à la perfection. Mais pourquoi donc ils sont encore là, me direz-vous? Eh bien car, ils viennent de nous pondre le clip de Doom & Gloom. Ce dernier réalisé par Jonas Akerlund (on lui doit le clip Try Try Try ici des Smashing Pumpkins entre autres, ndlr) nous montre tous les membres du groupe incluant la participation féminine de Noomi Rapace (une actrice suédoise, ndlr). Jonas n'était pas à son coup d'essai avec le combo . En effet, il avait déjà collaboré avec Keith Richards et ses sbires sur Rain Fall Down voir ici tiré de l'album The Bigger Bang. Ceci étant dit, je dois bien admettre que j'aurais bien pris la place de Noomi moi mais bon ... 

Allez, je suis sure que vous vous languissez de voir le clip, alors voilà dans Rocking in a Free World, Doom & Gloom des Stones! Enjoy !

 Alicia FIORUCCI