VINCENT TODESCHINI, interview (février 2013)

Aujourd'hui dans Rocking in a Free World, nous allons accueillir un gaillard qui dépote et qui donne tout pour prêcher la bonne parole de la musique du diable. Le rock et plus largement le metal coule dans ses veines et il nous en fait profiter. Rencontre avec Vincent Todeschini, organisateur du Rock n Roll Train Festival. 

Bonjour Vincent,

Je sais que tu es bien implanté dans le milieu hard rock/métal et aujourd’hui dans Rocking in a Free World, nous allons faire plus ample connaissance afin de connaître tes actions, entre autre le Rock ‘n’ Roll Train Festival, pour cette musique provenue de l’enfer. Allez c’est parti !

Depuis quelle année es-tu fan de hard rock ? Et quels groupes t’ont fait le devenir?

En 1990, j’avais 14 ans. Un excellent ami à moi est revenu des Etats-Unis d’un voyage organisé par le lycée avec dans ses bagages entre autres l’album « Rust in Piece » de Megadeth, L’ « Appetite for Destruction » de Guns N’ Roses et le « Slave to the grind » de Skid Row. On écoutait les mêmes trucs avant qu’il ne parte là-bas : Dire Straits, Gainsbourg, The Clash,… mais depuis que ces 3 albums ont tourné dans ma platine, je n’ai plus jamais décroché enchaînant les découvertes et les concerts : l’hippodrome de Vincennes avec Guns puis avec Metallica, Aerosmith au Galaxie d’Amnéville, etc… C’était parti !

Comment as-tu commencé à t’impliquer dans ce milieu musical ? Par quelle voie ?

En lisant les magazines Hard Force, Hard ‘N’ Heavy, Hard Rock Magazine dans ces années, je me tenais informé de l’actualité. La quasi totalité des mes amis avaient les mêmes goûts musicaux que moi. On partageait tout : les revues, les albums, les VHS, les concerts, les dernières infos,... Tous nos vendredis soir et samedis soir résonnaient métal dans les bars du coin : le New Club et le Corrado ! Dans les années 2000, sous la présidence de Thierry Cordier, j’ai animé pendant 3 ans une émission de métal à l’antenne de Radio Aria à Longwy. C’est là que j’ai fait mes premiers pas dans la vie publique ah ah ah !

En avril tu organises un festival nommé le Rock ‘n’ Roll Train Festival, comment t’est venue cette idée ? Présente-nous la chose.

Une nouvelle salle de 800 places vient de voir le jour sur Longwy : l’espace culturel Jean Ferrat à Longlaville, dans le parc Duclos, gérée par l’association L’Art Grange. Depuis la fin de Elsa Triolet et Schuman, c’est une aubaine d’avoir cette salle à notre disposition pour ceux qui veulent organiser des concerts ici. J’ai contacté L’Art Grange qui a tout de suite accepté que j’organise un concert gratuit chez eux. L’idée m’est venue parce que déjà, il y a une salle disponible et qu’il faut, à mon sens, l’utiliser, mais aussi parce que ce concept de concert gratuit est quelque chose qui ne marche pas trop mal chez nous : Crusnes, Saulnes, Longwy,… c’est à la mode. Le tout en ce qui nous concerne est financé par le public et des sponsors professionnels privés. Les collectivités locales n’ont pas l’air de suivre cette première édition. Il y aura quelques stands sympas : dégustation de vins de Bordeaux, vente d’articles divers et merchandising, petite restauration, buvette intérieure et extérieure. On ouvrira les portes à 18h30.

 

Qui sera présent lors de cette première édition ?

On a signé George Garage (artiste du label Un Poisson Dans le Désert de Longwy, qu’on a déjà vu chez nous en live) et Big Moustache Bandits (« Hard Rock ‘N’ Roll » de Liège). Pour la tête d’affiche on a mis en place un système de vote (1 € = 1 voix) entre Crucified Barbara, Clawfinger, 69 Chambers et Bukowski. A ce jour, on en est à la finale entre 69 Chambers et Bukowski car Crucified a finalement choisi d’annuler l’option qu’on avait pour faire une tournée US (comme on les comprend !) et Clawfinger, étant donné le nombre de votes total reçu et des subventions non-décrochées, sera hors budget. On peut encore voter en envoyant les soutiens à ALL INCLUSIVE, 23 RUE DE VERDUN 54400 LONGWY (v.tod@sfr.fr). Ou si un sponsor professionnel veut faire partie de l’aventure et bénéficier de visibilité sur la région, c’est encore possible. Fin février on bouclera le budget artiste et on choisira le groupe. Un groupe plus local a encore toutes ses chances car si le budget pour un des deux groupes en finale (pour lesquels nous avons toujours l’option auprès des tourneurs) n’est pas atteint, on reverra nos ambitions à la « baisse », du moins en termes de budget artiste.

  

Hormis le festival mènes-tu d’autres actions dans le but de faire connaître tes nouveaux coups de cœur musicaux ?

Depuis Septembre 2012, j’anime une web-émission, le Rock ‘N’ Roll Train que je diffuse via newsletters, Facebook et mon site internet (2 émissions d’une heure par mois) : www.rnr-train.fr et www.facebook.com/RockNRollTrainAllInclusive. J’écris des chroniques d’albums pour Hard Force (www.hardforce.fr), je m’amuse à rédiger des live reports que je lis dans mes émissions. Je réalise des interviews audio des artistes que j’aime bien et que je rencontre (Lacuna Coil, Loudblast, Peter Pan Speedrock, Mass Hysteria, The Inspector Cluzo,…). J’organise des concours dans mes émissions et sur ma page pour faire gagner des albums, des t-shirts, des places de concert à l’Atelier, à la Rockhal, au 112, à L’Entrepôt d’Arlon, etc… En 2003, j’ai créé une association ayant pour but d’organiser des concerts. On a failli organiser Décal Scène dans le parc Duclos à Longlaville avant de laisser le bébé à des gens qui ont réussi à faire foirer le truc… Finalement, avec l’association on a organisé des concerts Chez Paulette, au Riders Park à Messancy, et ça continue,… On réfléchit à de nouvelles dates à l’Entrepôt d’Arlon et à Longlaville. On vient de signer AqME + Black Bomb A + un troisième groupe (My Dark Project ?) Chez Paulette le vendredi 24/05. On veut faire une date avec Kingstone (Tribute to ACDC), Repression (Tribute to Trust) et un autre cover band probablement à Arlon. Je m’investis aussi avec le groupe Gina Simmons and The Nobodies en essayant d’obtenir des dates de concert dans la région. Je pense à une date commune quelque part avec nos finalistes Bukowski / 69 Chambers. On réfléchit au RNR Train Fest 2014 et un autre festival, payant celui-là, en 2014. Dans un avenir plus ou moins proche il faudra bien-sûr envisager sérieusement Mass Hysteria, Loudblast, Pro-Pain et j’en passe…

Peux-tu nous dire tes impressions sur la programmation de la future édition du Sonisphère (8 et 9 juin prochain, ndlr) à Amneville ?

Trop d’la boule ! Je défendrai le Sonisphere d’Amnéville jusqu’à ce que mort s’en suive. Ce n’est pas mon festival préféré en Europe mais il est chez nous et ça c’est super. C’est année encore il y a du lourd : Maiden (je suis pas hyper fan mais quand-même, c’est Maiden, respect). J’adore Airbourne. J’étais curieux de revoir Trust car j’aime beaucoup (toutes les périodes) mais comme c’était prévisible, ils viennent de nous refaire le coup du Hellfest en annulant leur venue pour des raisons très Rock ‘N’ Roll… Megadeth est un de mes groupes préférés. Lemmy et Mötörhead seront là, c’est extra, Slayer, Stone Sour, c’est une super affiche. Il y a d’autres groupes que j’aime moins mais bon dans l’ensemble, on est gâté. Cette affiche me réjouit. Dans notre région, en général, on est gâté côté concerts métal : Belgique, Luxembourg, Allemagne, il y a de quoi faire.

As-tu d’ores et déjà d’autres projets suite au Rock ‘n’ Roll Train Festival ?

Continuer mes émissions, essayer de trouver une radio ou web radio qui voudra diffuser le Rock ‘N’ Roll Train, continuer mes chroniques avec Hard Force. Christophe Droit m’a promis un blog sur Hard Force pour y publier mes live reports mais ça traîne car il fait beaucoup beaucoup de choses en même temps. Aussi enrichir mon site internet et ma page Facebook. Mon épouse, Marie-Paule Fayle, est photographe et a plein de photos live à me donner, je voudrais les intégrer. Et bien-sûr l’organisation des concerts évoqués plus haut avec tous les amis qui œuvrent avec moi dans l’association All Inclusive.

Un dernier mot aux lecteurs de Rocking in a Free World ?

Vous pouvez annoncer votre participation au festival gratuit grâce à l’évènement Facebook (http://www.facebook.com/events/336142749801604) partager et inviter tous vos amis, ça nous aidera beaucoup à en faire un succès et à le rééditer.

MERCI ALICIA !!! MERCI AUX LECTEURS !!! Vive le Rock ! Vive le Métal ! Et à bientôt autour d’une bière dans un ou l’autre concert.

Merci à toi Vincent, d’avoir pris un peu de temps pour répondre à ces quelques questions. J’espère que le succès sera au rendez-vous lors du Rock ‘n’ Roll Train Festival. Keep on rockin’.

Merciiiiiiiii

Interview menée par Alicia FIORUCCI , février 2013

THE FLASH, groupe découverte

Never to Young for Rock n Roll!

Page Facebook: https://www.facebook.com/pages/The-Flash/69991848483?fref=ts

Site web: http://www.theflashband.fr/

Parmi toutes ces idioties musicales remplies de Justin Biberon et de Zero Direction, il est bien sympathique de fourrer son nez, du moins, ses esgourdes dans une musique de qualité. Et c’est bien ce que vont nous proposer ces longoviciens se nommant The Flash. Ce groupe ne vous dit pas encore grand-chose puisqu’il vient à peine de sortir son premier album éponyme. Mais quel beau démarrage, vous verrez tout ça par la suite. Après avoir égrené les scènes lorraine, remporté le tremplin Purple Idols au Luxembourg et fait une tournée dans le pays de Gary Moore, tout cela grâce à Michel Ruer de Radio Aria, les voilà signés chez Bad Reputation pour leur premier bébé. Allez c’est parti pour disséquer un peu ce nouveau né, non mais.

Ce premier enfant comporte 11 chansons originales en anglais et ne comporte aucune reprise, ce qui est d’emblée salutaire et respectable. Dès l’ouverture, nous sommes envahis par une sensation de bonheur car l’opus va être tout en crescendo. Les premières notes résonnent pour laisser un certain suspens et voilà c’est au milieu de la première chanson City  que les festivités « rock n rolliennes » débutent. Un élément qui est plus qu’intéressant chez ce tout nouveau groupe c’est la présence d’une femme, Elise, dans un univers rock. En plus, la donzelle ne fait pas comme la plupart de ses consœurs qui ne jurent que par la longueur minimale de leur jupe au détriment de la voix. En effet, Elise met tout en œuvre pour que l’on retienne seulement son organe vocal, rien d’autre et ça marche. Assurément, son timbre rappelle celui de Grace Slick de Jefferson Airplane avec quelques incursions dans l’unviers Fleetwood Mac. The Flash est un groupe contemporain mais tout rappelle que leurs références prennent racines dans les années 70. En effet, la guitare tenue par Lucas genre funky rock nous  replonge dans ce que faisait le regretté Hendrix. D’ailleurs les cases de l’instrument n’ont pas de secret pour lui tant sa dextérité est perceptible. Mais Lucas, n’est pas le seul à tenir le manche dans ce quintet puisque la guitare rythmique est emmenée par Thomas. Ce jeune homme, à l’allure discrète, nous prouve qu’il est loin d’être manchot. Ce qui surprend c’est la maturité des compositions puisqu’ils n’ont même pas 30 ans, sauf leur bassiste Fabien qui est un peu plus âgé. Chez The Flash on ne se contente pas de faire du rock actuel à la sauce vintage genre « copier-coller », mais on prend plusieurs influences, entre autre le funk, pour en tirer le meilleur et l’arranger à sa manière. Cette couleur est mise en exergue sur LA Funky. D’ailleurs, sur cette piste, Fabien démontre une belle complicité avec son compère rythmique Simon derrière les fûts. Dans la catégorie des morceaux qui vous foutent les poils, on retrouvera Summer Ended et Lack of Words qui sont d’une subtilité sans faille. De plus, cette formation a déjà un clip professionnel à son actif sur leur chanson Half a Sad Man, Half a Dreamer qui nous replonge dans les années fastes du rock n roll puisque, d’une part il est en noir et blanc et d’autre part la voiture ancienne ne trahit pas d’où il se sont inspirés. En tout cas, belle inspiration.

The Flash : un groupe qui, dans le paysage rock actuel, a sa propre marque et sa propre identité. Cet opus est une réussite et il faut qu’ils persévèrent dans ce sens. Faîtes vous flasher les cages à miel les gens, vous verrez ça fait franchement du bien !

Premier clip, Half a Sad Man, Half a Dreamer:

Alicia FIORUCCI

NICK CAVE & The Bad Seeds, Push the Sky Away 2013

Cold as Ice!

En cette période hivernale, l’arrivée de quelques galettes qui transpirent des sueurs froides sont légion. En effet, pour ce mois de février nous sommes en présence du crooner australien lorgnant vers le gothique répondant au doux nom de Nick Cave. Bien sûr, le bougre est toujours accompagné de ses Bad Seeds qui nous sèment, comme à l’accoutumée, de bien  belles mélopées toute en subtilité et ce Push the Sky Away va nous le démontrer. Bien qu’étant enregistré à Saint-Remy de Provence, soit dans le sud de l’Hexagone, il n’empêche en rien que la rondelle soit plus dans l’ambiance du climat polaire arctique que celui de Rio de Janeiro. En même temps, nul besoin de se faire une autre idée sur l’orientation musicale de cet opus en s’attachant au visuel de cette dernière. Ne serait ce lorsque l’on voit la pochette représentant Nick Cave dans une pièce tout de blanc immaculé chassant une femme nue floutée en dehors de cet appartement on se doute bien qu’il ne va pas s’agir de « joyeuserie ». Nick Cave and the Bad Seeds conservant le producteur des 3 albums précédents à savoir, Nick Launay, permettent une machine bien huilée et cela va s’en ressentir au niveau des esgourdes. 

L’album, qui comporte 9 pistes et s’ouvre sur un We No Who U R, glacial à souhait comme le maîtrise si bien notre orateur de froideur. Assurément, le gaillard n’est pas connu pour ses mélodies enjouées et guillerettes, loin de là. Mais c’est pour cela qu’on l’aime puisque son univers nous plonge dans les méandres du pathos ce qui a le don de purifier notre âme. Tout l’album se construit de manière lancinante et lente dans la même veine que Murder Ballad mais en version épurée et plus mature et moins pop. La présence de section de cordes apporte une touche genre « requiem » nous pénétrons dans l’antichambre de la catharsis auditive grâce à ce Push the Sky Away. Un des morceaux phares de l’album Jubilee Street  nous remémore le (Are You) the One That I've Been Waiting For? de l’opus the Boatman’s Call. Comme à l’habitude le piano est souvent présent dans l’œuvre de Nick Cave mais ce qui prédomine ce sont les parties de guitares sorties tout droit d’outre-tombe. Sa voix toujours aussi incantatoire nous hypnotise pour notre plus grand plaisir. Il est tel un gourou au service de nos pulsions dépressives.  Nous ne pouvons occulter le côté quelque peu expérimental et alternatif de ce nouveau recueil créatif de Nick Cave surtout sur la piste 3  Water’s Edge qui ressemble plus à un exercice de poète récitant son écrit sur une musique apocalyptique. Comme il est bon de jouir auditivement, d’autant plus que des intonations féminines sont parsemées ici et là.  

En tout cas, cet album n’est pas à prescrire aux individus ayant une tendance au suicide car cela n’arrangerait en rien les choses, à moins d’équilibrer sa posologie. Mais qu’importe, il est d’une beauté, certes glaçante, mais non dénuée d’émotions et d’une technicité musicale sans faille. De plus, nous sommes en présence d’un opus homogène où aucune chanson n’est plus faible par rapport aux autres. Tout coagule à merveille et tout ça pour nous satisfaire. Nous passons 42 minutes de pur bonheur paisible en se laissant entraîner par son organe vocal.  Si vous avez besoin d’un album introspectif ce Push the Sky Away est pour vous. Alors, le 18 février ruez vous chez vos disquaires favoris pour Nick Cave and the Bad Seeds.

Jubilee Street:

Alicia FIORUCCI

ALBERT BOUCHARD, Interview

Aujourd'hui dans Rocking in a Free World, nous prenons un aller-retour pour New-York où un musicien de renom nous attend de pied ferme. Eh oui, en ce début d'année, nous allons recueillir quelques propos d'Albert Bouchard, très connu pour son rôle au sein du groupe interplanétaire, Blue Öyster Cult. Allez c'est parti pour quelques confidences musicales.

Bonjour Albert,

D'abord, je tiens à vous remercier grandement d'avoir accepté de répondre à mes questions pour mon blog. C’est vraiment gentil de votre part.

Donc, je sais que vous êtes l'ancien batteur de Blue Oyster Cult et Brains Surgeons aussi. Mais aujourd'hui, vous avez un nouveau projet musical Blue Coupe. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur vous et votre carrière musicale.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la musique? Votre premier souhait a-t-il été d'être batteur ou un autre rôle dans un groupe? La musique était à l'intérieur de votre famille parce que votre frère (Joe Bouchard, ndlr) est guitariste et chanteur aussi?

J'ai d'abord été intéressé à jouer de la batterie quand j'avais 3 ans et que j'ai vu un défilé. J'ai d'abord pensé à vouloir être musicien quand j'avais environ 11 et entendu du Walk don’t Run par les Ventures à l'école primaire. Notre mère jouait du piano et notre père jouait de la guitare, mais ils n'ont jamais joué ensemble autant que je sache. Ma mère ne pouvait jouer que si elle avait de la musique et mon père ne pouvait jouer que de mémoire. Elle jouait de la musique classique et lui du jazz.

Lorsque avez-vous rejoint Blue Oyster Cult? Était-ce votre première expérience dans un groupe?

J'ai créé Blue Oyster Cult avec mon ami, Donald (Roeser) avec qui j'ai eu un groupe à l'université, en 1971. Avant ça, j'étais dans un groupe à succès avec mon frère au lycée. J'avais joué dans 8 autres groupes avant BOC et j'ai fait mon premier grand enregistrement avec Tom Paxton en 1968 quelques années plus tôt.

Je sais que vous avez quitté Blue Oyster Cult autour de 1981 après l’album Fire of Unknown Origin, qu'avez-vous fait après? Avez-vous continué à travailler pour le monde musical?

J'ai enregistré un album solo chez Columbia appelé Imaginos, qui est finalement sorti comme un disque Blue Oyster Cult en 1988 après, le projet s’est mis au point mort pendant plusieurs années. J'ai aussi joué dans des groupes oldies pendant plusieurs années et j’ai été le directeur musical de Spencer Davis Group entre 1987-1989.

Comment est né Brain Surgeons? Et qui étaient à l'intérieur de ce groupe?

Après Spencer Davis Group j'ai pris ma retraite de me produire pendant quelques années. J'ai trouvé un emploi comme enseignant dans une école publique de New York et j'ai produit des jeunes musiciens. J'ai produit et garanti la sécurité des disques pour Heads Up (Roadrunner), Maria Excommunikata (Megaforce / Atlantique) et j’ai également beaucoup travaillé avec Kablamachunk qui a rompu au moment où je m'apprêtais à prendre  un accord avec Geffen Records. J'ai alors décidé que si je faisais mon propre groupe, je pouvais le garder ensemble assez longtemps pour avoir une certaine longévité dans la scène musicale. Du coup, j'ai formé Brain Surgeons avec ma femme, Deborah Frost, en 1994. David Hirschberg était dans le groupe depuis le début aussi. Il jouait du saxophone, de la basse, de la guitare et il chantait. Nous avons également eu Billy Hilfiger, Peter Bohovesky et Ross the Boss (Interview ici) à la guitare à différents moments de la vie du groupe. Brain Surgeons a éclaté en 2006 en raison de conflits conjugaux.

Depuis 2008, vous êtes dans Blue Coupe avec votre frère Joe Bouchard et l'ancien bassiste d'Alice Cooper Group, Dennis Dunaway. Comment avez-vous rencontré Dennis Dunaway?

J'ai rencontré Dennis à une soirée avec Alice Cooper quand nous faisions leur première partie en 1972. Nous avons été amis depuis. J'ai d'abord joué avec Dennis en 2006, quand je me suis assis dans pour être son batteur dans une soirée pour sauver le CBGB.

Avez-vous sorti un album avec Blue Coupe? Si oui, peut-on espérer une tournée européenne?

Bleu Coupe a sorti son premier album en 2010 appelé Tornado on the Tracks. Dans les « guests » on retrouve Robby Krieger des Doors, à la guitare. Nous sommes dans la phase de mixage de notre prochain CD dans lequel il y a Ross the Boss (The Dicators) Buck Dharma (Blue Oyster Cult), Goldy McJohn (Steppenwolf) et d'autres invités spéciaux, avec Jack Douglas de renommée (Aerosmith) et Warren Huart, qui a mixé le groupe The Fray, derrière la table de mixage. Nous avons sillonné la France en 2011 et 2012 et on est sur le point d'aller  au Royaume-Uni pour notre première tournée là-bas la semaine prochaine, en faisant 12 concerts en 12 jours. Je suis certain que nous allons en  faire plus à l'avenir.

  

Pouvez-vous nous dire quelques mots au sujet de l'apparition de Robby Krieger sur la chanson Angel’s Well? Comment est-il venu dans ce projet?

En fait, c'était son idée d'enregistrer avec nous. Nous n'avions pas de plans pour faire un enregistrement lorsque Robby suggéré que nous fassions un enregistrement. Nous lui avons envoyé un tas de chansons et il a réussi à compléter plusieurs pistes avant que son agenda de tournée ne l’emmène. Il serait sur le nouveau sauf que son emploi du temps a été trop serré pour le permettre.

Concernant Blue Coupe, avez-vous des projets à venir, un autre album par exemple, ou d'autres choses?

Nous avons déjà des concepts pour des albums futurs et des idées de personnes avec qui nous aimerions travailler. Nous avons des idées sur des spectacles plus élaborés, qui sont hors de notre budget à ce stade, mais si les choses continuent comme elles sont, nous serons en mesure de réaliser. Nous avons une vidéo en Live que nous travaillons et nous avons encore à compléter notre série de vidéos sur les chasseurs de vampires. La chanson You (Like Vampires) est sur YouTube (Clip ici) pour voir les 2 premiers.

Vous avez joué avec Blue Oyster Cult pour leur 40e anniversaire. Comment avez-vous ressenti cet évènement?

Le spectacle BOC fut une grande nuit. Beaucoup d'eau a coulé sous les ponts au fil des ans, mais il est bon de savoir que c’est toujours debout même si le groupe ne s’est pas tellement déplacé. J'étais un peu étrange aussi, car les nouveaux membres ont joué les nouveaux morceaux au cours de la première partie du spectacle, mais lorsque les 5 gars d'origine ont joué ça sonnait exactement comme autrefois. Nous n'avons même pas fait une répétition, nous avons joué 2 chansons au moment de la balance. La meilleure chose à ce sujet, pour moi, c'était la chaleur et la camaraderie qu’il régnait en coulisses avant et après le spectacle.

Merci beaucoup pour vos réponses Albert, maintenant nous en savons plus au sujet de vos oeuvres. Je vous souhaite tout le meilleur pour Blue Coupe et je tiens à vous dire que j'ai écouté quelques chansons et j'adore ça. Merci pour tout. Bonne journée.

Interview menée par Alicia FIORUCCI ( janvier 2013)

Info Blog

Mises à Jour du Blog :

Comme chaque mois, je vous fais un récapitulatif des articles du mois précédent. Celui de décembre ne déroge pas à la règle. 
Pour voir de quoi il en retourne, je vous donne rendez-vous sur la page "Index Articles" ci-dessus.

Keep on Rockin' et rendez-vous dans la journée pour une interview.

Petit clip pour le plaisir, Blue Oyster Cult, Astronomy

Alicia FIORUCCI

MIXAGE DAY

Un jour en studio!

Reverb, chorus, equalizer, delay, compresseur etc… autant de termes techniques qui ne signifient pas grand-chose au commun des mortels. Et pourtant, chaque amateur de musique s’en abreuve et côtoie quotidiennement ces derniers en écoutant ses artistes favoris. Eh oui, bienvenu dans l’envers du décor, c'est-à-dire, celui d’avant sortie d’un album, à savoir : le mixage. Cette étape arrive juste avant celle du mastering qui est la dernière avant le pressage du disque. On croit, à tort, que tout tombe du ciel sans aucun travail derrière hormis celui créatif. Tout ceci n’est qu’idée reçue car je peux vous assurer que le boulot accompli en amont est bel et bien présent. J’ai eu l’occasion de passer quelques jours en compagnie du groupe Shakin’ Street (prochain album en vu, ndlr) au Trianon Hall Studio d’Alfortville tenu par Coco Meyer afin de découvrir cet aspect de l’univers musical. Je vous le dis cash c’est quelque chose d’extrêmement fatiguant. Les nerfs, les oreilles et le cerveau sont mis à rude épreuve et encore je ne suis pas dans la cellule encéphalique des musiciens, j’étais là en tant que « spectatrice». Cela dit, il faut être en complète possession de ses moyens physique et moraux pour aboutir à un bon mix.



En effet, il n’est franchement pas aisé de trouver la bonne équation entre toutes les pistes de chaque titre et instrument, d’autant plus qu’il faut composer entre les différentes opinions et humeurs de chaque musicien à l’intérieur d’un seul et unique groupe. Et comme tout le monde doit s’en douter, un groupe c’est comme un couple, il y a foncièrement des désaccords. En tout cas, l’ingénieur du son, en l’occurrence JeanDa Glorioso dans cette situation, est à la fois un médiateur entre les « zicos » et à la fois un spécialiste afin de faire sonner un opus du feu de dieu. Et pour assurer tout cela, il faut une sacrée dose de courage, de patience et de persévérance pour atteindre son but et ses objectifs. Avant d’entamer le travail en profondeur, il y a une étape à ne pas omettre qui s’intitule : l’édition. Editer consiste à caler toutes les pistes afin qu’elles soient en rythme si celles sont en léger décalage afin que le rendu soit le plus propre et le plus homogène possible pour ensuite passer à la phase plus concrète. Assurément, on va écouter le même titre pendant des heures et reprendre chaque partie, ne serait ce que quelques secondes, afin d’en titrer le meilleur, ce qui peut vraiment paraître hautement fastidieux. Eh oui,  trouver le bon effet sur la guitare, la basse ou autres voix est un exercice réservé à des professionnels qui ont l’esgourde très fine. D’autant plus, qu’il faut trouver le bon équilibre entre les instruments afin qu’aucun ne soit lésé et ainsi accroître leur pertinence dans le morceau. Toutes ces actions ne seraient pas possible sans l’usage d’un logiciel adapté comme notamment, Pro-Tools. Cependant, lorsque l’on arrive au résultat désiré, on en est que plus satisfait. Car lorsque l’on s’acharne sur un sujet et que l’on touche sa cible, ce qui, je vous l’accorde, n’est franchement pas une mince affaire, l’autosatisfaction est présente.  L’ingé son est en quelque sorte un chirurgien esthétique sonore : il rabote, il retouche, il rallonge autant d’actions qui sont au service des musiciens sans gommer l’identité du groupe à qui il a à faire. Et enfin, lorsque le producteur est content du rendu final on passe à un autre morceau. Cela dit, on peut passer une journée entière sur un seul et unique titre ce qui n’est pas rien.

En tout cas, cette immersion dans cette partie de l’élaboration d’un disque fut vraiment intéressante car on se rend compte que la musique n’est pas un vain art. Bon cet article est à but informatif mais sans rentrer dans moult détails techniques que je laisse à la presse ultra-spécialisée. Cependant, il faut admettre qu’il y a du boulot accompli et tout cela mérite de la reconnaissance. Alors mesdames, mesdemoiselles et messieurs ne sous estimez pas l’art, courrez acheter des disques et surtout respectez les acteurs du monde musical !

Alicia FIORUCCI

DAVID BOWIE, actu

BOWIE IS BACK!

Cela faisait depuis 2003 que David Bowie était aux abonnés absents du paysage rock international. On ne lui en veut pas tant son talent comble toutes ces années mais bon il nous manquait beaucoup car c’est un artiste respectable et hautement créatif. Cela dit, en ce 8 janvier 2013, (jour de son anniversaire, ndlr), le gaillard nous revient avec de l’actu. Eh oui, vous avez bien lu ! Incroyable car on ne l’attendait plus sur le devant de la scène, et pourtant l’ami Bowie nous prouve qu’il a plus d’un tour dans son sac et qu’il n’a aucunement dit son dernier mot. Courant mars 2013, le créateur de Ziggy Stardust sortira un tout nouvel album répindant au doux nom de Next Days. Tout nouveau, tout beau et qui d’après le premier extrait Where are we Now ? nous dirige vers les sons froids et mélancoliques à l’instar du titre The Loneliest Guy (voir ici) de son précédent opus Reality (2003). Le nouvel opus comprendra 14 missives dont seul David Robert Jones a le secret. Pour ce nouvel album, David s’entoure de son producteur fétiche des années 70, à savoir Tony Visconti. Ce qui me fait dire que nous allons avoir du bon, du très bon cru made in Bowie. Tous les fans de la star attendent ce fabuleux cadeau qu’il nous  dévoile le jour de son anniversaire. Quel beau présent ! Maintenant, il n’y a plus qu’à patienter jusqu’à 8 mars pour enfin découvrir ce joyau musical. Mais je peux d’ores et déjà vous proposer d’écouter le premier titre Where are we now ? Bonne écoute à tous et welcome back David et surtout merci de ne pas nous laisser orphelin de ta musique!

Alicia FIORUCCI